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2020
11-17

散文字体设计-如何让你的字体设计的更加富有艺术感?

如何让你的字体设计的更加富有艺术感?

1.寻求字体与图形的结合在进行字体设计时可以根据具体情况,把字体与代表性的图形结合起来,表示字体所表达的内容,比如,说到时间一般人们就会联想到钟表,说到爱情一般就会联想到爱心。但是在设计这些有代表性的文字时,不能把对应的图形直接放在字体里,这样的设计就没有意义了,而是要巧妙地把图形和字体本身结合起来。

2.字形风格与表达内容相适应文字经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则是在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化的特点有以下几个方面: (1)硬―――力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈。这类字体气势突出,视觉冲击力明显,个性张扬有力,节奏分明,可以用于表现强烈的信心和勇气,表现凝聚力和号召力,给人视觉上的震撼。由于这类字形富有张力,所以在表现刺激、冒险的情景时比较常用,如体育活动、极限运动的主题,以及在战争类、灾难类电影海报中,这类字形也比较常见。这类字体创意设计虽然比较自由,但应保持字与字之间的统一性。一组字体应保持一种统一的变化规则,不然会造成杂乱感。(2)软―――柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸。这类字体适合表现细腻情感,如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等,通过柔美的曲线,可以让文字自身得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。(3)旧―――严肃、端正、正式、中性、规矩、传统、古朴、怀旧。这类字形在品牌类字体中比较常见,给人以饱满充实的信赖感和说服力,保持规则的字体外形,在字体内部进行适度的笔画修整,在严谨中求突破,在规矩中求创新。

3.进行适当的字体变形字体变形是字体设计中最常见的方法与手段,字体变形的方法与技巧多种多样,有代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图形、拉伸等,各种方法的使用要根据具体情况来定。 替换法是在统一形态的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。尖角法是把字的角变成直尖、弯尖、斜尖、卷尖,可以是竖的角也可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗。 断指法是把一些封合包围的字,适当地断开一个口,或把左边断一截,或右边去一截,重点是要在能识别的情况下适当“断肢”,从而表现出它与众不同的特点来。错落摆放法是把左右改为左上左下、上下排、斜排,就是一边高一边低,让文字错落有致排列。方正法是把所有字的弯全改成横平竖直、四四方方的。它本身的特点是简洁鲜明的,便于设计,对熟悉字体结构有很好的帮助。横细竖粗法可以说是代替法的一种,该方法笔画简化,在字体中加入个人情感和生活,可以准确地把握创意方向,设计出合适自己的字体。

4.对文案字体进行适当的衬托对文案字体进行衬托主要是为了突出文案,增强可读性。 (1)通过增加字体面积提高视觉效果。对文案来说,最吸引人的、排在第一位的永远是颜色,放大字号,其实就是放大了整体文本的色块面积,来与较弱色彩进行区分,以达到吸引消费者眼球的目的。但只进行简单的字体放大,会产生内容粗糙的弊端。但可以为放大后的文本选择带有衬线的字体,来弥补文字形式上的粗糙感,也可以通过选择字体使文字的笔画复杂,较为复杂的笔画其实是无形中增加了颜色的面积,突出视觉效果。(2)通过改变字体颜色增加视觉效果。通过调整字体的颜色,从而使原本单调的单色文本,变成醒目的多色文本。但如果色彩搭配杂乱无章,除了增加阅读难度外,也会让消费者与阅读者产生文字内容粗糙的感觉。通过颜色的有序渐变和将文字内容进行刻意的色彩区分,这样两种方式可以摆脱原有杂乱色彩带来的廉价感。另外将原有杂乱的点状色彩,变为面积更大的面状色彩,无形中同样加大了色彩的可视比例,从而起到吸引视觉的目的。(3)通过改变文本的底色来突出文字的可阅读性,也就是可以将文字反白处理,将色彩面积增大。(4)通过符号化的方式表达文本信息,突出关键文本信息。在同等色彩与字体字号的情况下,一般人最容易注意到的是文本中的数字与英文,因为在人的阅读习惯中,数字与英文是作为图形去理解的。因此通过阅读文本的内容,我们可以将文本中的某些信息,通过符号化的方式去表达,从而吸引人的注意力。但是如果遇到了文本中的信息实在找不到合适的符号化处理方法时,那么可以通过人为增加符号的方式,使整段文字更加吸引人。(5)对于文本比较多的情况,要注意恰到好处地进行断行与设置行距。因为消费者一般情况下不会阅读长篇大论的文字,因此当文本信息过多时,需要充分考虑阅读者的习惯,设计工整的版式,以及进行合适的断行,设定合适的段间距与行距,让阅读者在阅读前就充分知道这段文字阅读起来很容易,而不会出现串行等情况。 最后还要注意文本与图片的位置关系,一般情况下,文字摆放在图片下方,会比放在图片上方更加让人愿意阅读。

字体怎么设计?有哪些字体设计的实用方法可供学习或参考?

很多小伙伴设计字体时不知如何入手,找到一些参考也只会生搬硬套,很难设计出自己的风格,其实,这都是没有涉及思路造成的。

字体设计思路可能有很多,当常用的基本思路有三种,断舍离,掌握了这3种方法涉及字体分分钟不在话下:

佛说,红尘之中,一切都是苦,一切都是幻象。

世间但凡行进着的都没有固定形态,只有看破诸法相,才懂断舍离,也才能够达到涅磐静寂的状态。

而字体设计正好与此相反,懂得断舍离,明白字体设计基本思路,才能掌握字体设计通用法则,设计字体也才能够信手拈来。

佛家中的断舍离指的是了断,舍弃,离开,更多的是精神层面的认知,而我们这里说的断舍离指的是字体设计的三种基本思路,即断笔、舍划和离意。

断笔就是指笔画的断开,舍划就是适当舍弃繁琐的笔划,而离意是更高一层的思路,指字体设计中出人意料或让人感觉惊喜的创意。

一、断笔

完整的东西分离开,谓之断,那断笔自然就是把本来完整的笔画作断开处理,机智如你想的分毫不差!

那为毛会有断笔这种设计思路呢?

字体设计其实就是把字体艺术化的过程,就是为了在保证意思明了的基础上让字有更美的视觉展现,可是我们每天都见到大量的汉字,对字的感知几乎到了熟视无睹的地步,而断笔就是把我们熟知的字作断开笔画处理,这样很容易让人眼前一亮,产生新奇感。

老铁,这解释是不是扎心了?不过断笔处理时要特别特别特别讲究,以免弄巧成拙让字辨识度下降或是美感消失。常用见的断笔思路有这么几种:

1.封闭笔画有意断开

封闭的笔画如“口”“日”等等常作断开处理,具体根据字的结构和设计风格断开不同的部位,断开的缺口大小也随机应变,不一而足。

2.笔画连接处断开

开挂的人生不解释,但断笔的情况要详细说下,因为这种情况还是挺多的。如“丁”“人”“月”等有丁字连接的笔画,就可以适当断开。

小手一抖就断开,效果清奇屡试不爽,还有十字交叉的笔画,适当断开会有打破拘束之感。

另外,本来完整的笔画也可以在连结过程中断开,不过这种情况比较少用,处理不好会适得其反。

3.根据造形需要断笔

有些笔画可能不是连接或封闭,但为了字体结构的需要或风格的凸显,可以根据该笔画周围笔画的特点而适当断开处理,这种手法往往能产生很好的视觉效果。

二、舍划

我们并不是一言不合就动刀动斧舍弃笔划,而是为了造型需要和视觉上的完美和谐而精简掉繁琐的笔划。当然啦,舍弃笔划是精简,精简!简!不是盲目的删除!

舍弃笔划有两种思路,具体来说是这样的:

1.笔划去繁就简

不是针对谁,但拥挤的笔划或零散的笔划常常作为被精简的对象。

我们知道,汉字是表意文字,只要从横竖撇捺等笔划的连接和部首的搭配就基本能明白其内涵,而且,我们对汉字有丰富的联想性,完整的一句话或词即便顺序颠倒或缺失个别字眼睛几乎都发现不了,这就使得设计中精简笔划有了可能。

在字体设计时,有的字笔划稠密或笔划曲折连接比较复杂,按照本来的字一笔一划设计起来会增加难度,关键是会造成笔体不一致、重心失衡等问题,真心影响视觉效果啊!

古人不早就说了嘛,穷则变,变则通,so,那就根据实际情况去繁就简吧,既不影响识别又视觉效果好何乐而不为呢?

笔划去繁就简可以是精简重复笔划、弯曲笔划取直,也可以是舍掉起落顿勾以及游离在主要笔划之外的零散笔划。

2.笔划同体共用

笔划去繁就简直接丢掉个别挠心窝子的笔划是舍弃笔划的重要方法,但却不是唯一方法。对头,除了粗暴的删掉,另一个舍划的思路就是同体共用。

不要觉得不明觉厉,同体共用就是两个字或多个字共用一个或几个笔划,这种思路就是通过共用来得到精简笔划的效果。

当然啦,强扭的瓜不甜,强硬共用笔划的字也会好看。

也就是说,共用笔划是有条件的,只有相邻的笔划有共同点或几个字错落穿插后邻近的笔划可共用,这样才可以通过同体共用得到完美造型的效果。

三、离意

这年头,自己的作品要是没点创意,都不好意思说自己是搞艺术的,倒不是说这是一种浮夸风,而是不用掐指也能看出,在小伙伴们的审美普遍提高和注意力稀缺的年代,创意已经成了必不可少的要素。

字体设计中的离意思路,就是指离奇的创意,也就是说在设计字体时要始终抱有让人出人意料、给人惊喜创意的心态。

如果说断笔、舍划是着眼于具体设计的低维思路,辣么,离意就是更高维的字体设计思路。

离意的思路不是说开始设计后才思考怎么设计,而是在动手设计前就开始有这种思路。它不着眼于某个笔划或某个字怎么设计,而更在乎你的设计怎么能更有创意,怎么能出人意料让人发出“咦”的欣喜。

偷偷告诉你,离意的思路可以从这几点思考和发想:

1.整体创意风格

中医讲究望闻问切,而这最基础的一步就是观察,字体设计也是如此,首先要观察自己需要设计的字有什么特点、是否有共同点,哪些笔划可以玩出花样,从整体入手思考创意设计的方向。

然后,再在具体的设计过程中不断调整和验证,设计出特点鲜明、效果出众的字体。

2.独特的创意点

很多时候,所要设计的字可能特点不明显,而且也没有什么共同点,从整体上很难入手,这时候千万不要摔!鼠!标!啊啊啊!

马克思教导我们,矛盾具有两面性,从整体不能入手,那就从部分突破呗~整体的字体创意可以让字风格凸显,气势逼人,而单点的字体创意往往起到点睛的作用。

是不是效果也不差?摸胸发誓,单点的独特字体创意有时候还更能体现行业属性和所要表达的意思咧。

字体设计断舍离,这是设计字体的三种基本思路,不要盲目陷入疯狂设计的泥沼,形而上为道,只要掌握了方法,分分钟设计字体又有什么难事?


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